全国戏曲院校青年汇演开幕，新生代演员展现功力

当聚光灯照亮舞台，一群年轻的身影正用细腻的水袖、清亮的唱腔和扎实的功底，重新定义着传统戏曲的青春表达。近日，全国戏曲院校青年汇演的启幕，像一扇窗，让人们看到了戏曲艺术在新生代手中的鲜活模样——那些曾被视为"老古董"的身段、唱腔、程式，正被年轻人以更贴近时代的方式传承，焕发出意想不到的生命力。

戏曲艺术的传承，从来不是简单的复制粘贴。它需要演员在掌握"四功五法"的基础上，注入对角色的理解与时代的思考。在此次汇演中，不少青年演员的表演让人眼前一亮：京剧《穆桂英挂帅》里，青年演员不仅展现了传统的"趟马""圆场"功力，更在眼神中融入了当代女性的果敢与坚毅；昆曲《牡丹亭》的"游园"一折，演员的水袖翻飞间，既有古典韵味，又带着年轻人特有的灵动气息。这些细节的处理，恰恰印证了戏曲传承的内核——守正创新。

所谓"守正"，是对戏曲本体规律的尊重。戏曲的程式化表演，是几百年艺术实践的结晶，一招一式都有其文化内涵。青年演员们深知，没有扎实的基功，任何创新都是无源之水。据报道，参与汇演的演员平均每日训练时长超过8小时，从压腿、吊嗓到身段组合，枯燥的基本功训练是他们舞台光彩的基石。正是这种对传统的敬畏，让他们的表演既有"老戏骨"的韵味，又不失青春的锐气。

而"创新"，则是让戏曲与当代观众产生共鸣的桥梁。在保留核心程式的前提下，青年演员们尝试在节奏、情感表达上融入现代审美。比如，有的演员在处理悲剧角色时，不再刻意追求程式化的"哭头"，而是通过更细腻的眼神和肢体语言，传递角色的内心波澜；有的则在念白中适当调整语速，让台词更符合当代人的听觉习惯。这些微调并非对传统的颠覆，而是在理解传统基础上的"活化"，让古老的艺术形式更容易被年轻观众接受。

值得一提的是，戏曲院校在人才培养上的探索，也为青年演员的成长提供了沃土。许多院校打破了"重技艺轻理论"的传统模式，开设了戏曲美学、戏剧史等课程，帮助学生从文化层面理解戏曲艺术。同时，通过"名家传戏"等项目，让青年演员有机会跟着老艺术家抠戏、磨戏，在口传心授中感受艺术的温度。这种"技艺+文化"的培养模式，让青年演员不仅是表演者，更成为戏曲文化的传播者。

戏曲的未来，在年轻人的身上。当看到青年演员们在舞台上挥洒汗水，用青春诠释经典时，我们看到的不仅是一场场精彩的演出，更是一种文化传承的希望。他们或许还有稚嫩之处，但他们身上那股对艺术的执着、对传统的敬畏、对创新的渴望，正是戏曲艺术延续千年的生命力所在。或许，这就是戏曲艺术最动人的模样——在守正中传承，在创新中生长，让古老的唱腔在新时代依然能唱响青春的旋律。